搜索结果: 1-15 共查到“知识库 戏剧”相关记录1274条 . 查询时间(4.193 秒)
海南省戏剧家协会前身为1959年成立的中国戏剧家协会广东分会海南支会，是由全省戏剧家和戏剧工作者组成的专业性人民团体，是党和国家联系戏剧家的桥梁和纽带，是繁荣社会主义文艺、发展社会主义先进文化的重要力量。
内蒙古戏剧家协会成立于1956年，现有会员800余人，由众多编剧、导演、演员、美术设计、音乐设计等全区乃至全国有影响的戏剧人才组成。内蒙古戏剧家协会成立以来，在中国共产党的领导下，发挥人民团体团结引导、联络协调、服务管理、自律维权的社会职能，凝聚自治区广大戏剧工作者，围绕多出作品、多出人才的奋斗目标，发展自治区的戏剧事业。几十年来，经过内蒙古自治区几代戏剧艺术家的不懈努力，不断创作和演出了全区乃至...
上海音乐学院音乐戏剧系成立于2002年9月，是中国最早建立的音乐戏剧学科和教研基地之一。作为上海音乐学院戏剧与影视学科中重要的支柱专业之一，音乐剧表演学科立足上海及长三角区域社会经济发展需要，以艺术学、音乐、戏剧与影视学等多学科为基础，着眼于音乐剧市场发展趋势，聚焦国际音乐剧舞台前沿，以培养在上海音乐学院“音乐与舞蹈学、戏剧与影视学科”方向引领下的具有国际视野的复合型、应用型、全能型的音乐剧表演人...
抗战时期农民眼中的“新社会”——论抗战时期新秧歌剧的新社会想象
抗战时期 新秧歌剧 新社会想象
2024/4/7
新秧歌剧是“讲话”之后延安文艺界向民间形式学习的最重要的成果之一，是新的时代表现新的生活、塑造新的人物所适宜的形式。新秧歌剧的成功为民间形式的利用改造创新提供了丰富的经验，坚定了根据地文艺工作者利用民间形式的信心。新秧歌剧是各抗日根据地新的人民文艺的一次成功的文艺实践，表现了鲜明的中国作风与中国气派。新秧歌剧带动了整个抗日根据地群众性文艺创作，表现了复杂、丰富的农村生活，表现出极为鲜明的创造性。
数字时代的身体“在场”——以戏剧表演为例
数字时代 身体在场 戏剧表演
2024/4/1
数字时代的剧场历经身体转型，成为身体“在场”的珍贵领域，成为伊托邦（E-topia）里独特的公共空间和人文空间。那么，戏剧表演如何以更专业和科学的方法，使更高质量的身体“在场”和文化仪式成为可能？戏剧人类学透过东西方戏剧的观察和研究，发现和揭显了身体“在场”的普遍原理。
《新时期戏剧启示录》（图）
《新时期戏剧启示录》 刘平 中国戏剧
2024/4/16
《新时期戏剧启示录》主要讲述了：新时期的中国戏剧，是在改革开放和解放思想的社会背景下发展起来的。其发展的脉络是多方借鉴，不断探索，不断发展，不断创新。在此过程中，它既接受了外国戏剧思潮的种种影响，也从传统的戏曲中吸收了乳汁，并突破了传统话剧的现实主义风格，努力探索创作手法的多元化与表演风格的多样化，从而形成了具有中国特色的创作风格与艺术特色。
《当代剧场与中国美学》（图）
《当代剧场与中国美学》 陶庆梅 本土戏剧
2024/4/16
本书名为《当代剧场与中国美学》，是陶庆梅对2000年以来的中国大陆本土戏剧实践，做出带有问题意识的整理与研究推进。书中围绕国内演出过的一些重要戏剧作品，展开叙述、分析与讨论，深入思考、剖析当代欧美现代戏剧理论的历史脉络与概念内涵，并尝试在与当代西方现代戏剧理论对话的过程中，建构中国自己的戏剧理论语言。由于20世纪中国文学，尤其是戏剧文学与实践，深受西方影响。如何在新时代形成自己的戏剧理论语言，不仅...
永恒的诱惑：论欧里庇得斯在公元前四世纪的经典化
欧里庇得斯 戏剧 文本 经典化
2023/7/13
公元前四世纪，随着专业演员的兴起和戏剧产业的扩张，欧里庇得斯悲剧在希腊观众中大受欢迎，成为剧场中的经典剧目，促进了古希腊悲剧艺术的延续与发展。柏拉图、亚里士多德等人在新的哲学知识场域中批判了欧里庇得斯代表的戏剧文化，同时将其剧作转化为精英阶层的经典文本，并开启了欧里庇得斯研究的学术传统。至公元前四世纪后期，在雅典与马其顿文化竞争的局势下，欧里庇得斯悲剧被正式纳入雅典城邦档案而得到保存，助力当时雅典...
21世纪回望梅兰芳“走出去” 赓续梅韵出海华章
梅兰芳 文化传播 京剧
2022/9/1
1930年2月17日，纽约百老汇四十九街戏院，梅兰芳访美首场演出正式拉开帷幕。当日，《纽约世界报》发表评论道：“梅兰芳在舞台出现三分钟，你就会承认他是你所见到的一位最杰出的演员。演员、歌唱家和舞蹈家，三位一体，结合得那样紧密无间，你简直看不出这三种艺术相互之间存在什么界限，这在京剧里确实是浑然一体而不可分解的。”
《新世纪话剧舞台视野观察》（图）
《新世纪话剧舞台视野观察》 潘晓曦 话剧
2022/12/20
“戏剧行业发展观察”，主要从宏观层面观察和解读戏剧行业发展现象，分析问题关键核心，积极探寻未来可能的行业发展方向。章节中纵观改革开放40年以来农村题材话剧作品的创作，既有对不同时期艺术创作美学观念和戏剧理论的梳理，也有对典型作品的个案分析。
《声入人心（走进音乐剧第2版）》（图）
《声入人心》 音乐剧 艾莉森·麦克拉莫尔
2023/2/20
本书将引领读者走进音乐剧，系统全面地介绍了音乐剧的起源、发展与现状，并对不同阶段具有代表性的音乐剧名作进行了介绍，并通过讲解音乐剧组成是如何将声音、表演、剧情、氛围、制景等为观众营造立体的视听感受，为读者厘清音乐剧的创作是如何调动起观众的情绪，或喜，或悲。
爱思想网|孙惠柱：剧场文化学刍议
剧场与戏剧 专用型剧场与多功能剧场 类剧场 体验业
2022/3/25
剧场文化学针对我国剧场建设加速发展及跨学科戏剧研究拓展深化的需要，借鉴欧美戏剧学界在人类学社会学转向中探索的一些方法，以研究剧场形态为起点，考察剧场、剧团与全社会诸多因素的互动，从物理形态、制度架构、精神内涵三个层面全面考察戏剧的运作机制。微观的剧场文化研究涵盖演剧发生之前、准备演出过程之中、首轮演出之后三个阶段。宏观的研究包括专用型剧场与多功能剧场、免费剧场与卖票剧场、大剧场与小剧场等貌似对立的...
戏曲中的“第五堵墙”及其理论意义
墙 布莱希特 第五堵墙 中国戏剧
2022/2/17
布莱希特等西方戏剧家将存在于表演者与观看者之间的隐墙称为“第四堵墙”。同样作为非实体的“间隔”，在场表演之中的诸种隐墙则可视为“第五堵墙”，这种墙在中国古典戏剧中表现为四种基本类型。在“第五堵墙”中，场上的演员往往对舞台上存在着的某种事物视而不见，造成“现隐”效果，即虽然某种事物在场上显现，却“规定”表演者不能看到；与此相反，不在场的诸事物也可以视为在场，这种不在场的在场正是以“第五堵墙”为条件的...